Los
avances tecnológicos, las redes sociales y la web 2.0 están influyendo y cambiando las formas de producir y distribuir un cine cada vez más electrónico, que va aumentando su presencia en la cultura mediática por las grietas del arte y de la información. Esta abertura es la base para determinar el carácter novedoso de lo que actualmente se está ensayando, concretando y compartiendo a través de las imágenes en movimiento.
Mi trabajo parte de un análisis teórico-practica de la tesis doctoral de Kristen M. Daly “Cinema 3.0: Cómo las tecnologías digitales y el ordenador están cambiando Cine” (2010) que trata el tema de la incursión, la aplicación y las influencias de las nuevas tecnología a servicio dela producción audiovisual.
A partir de dicha referencia y de las que me encontraré por el camino, trataré de examinar casos singulares yantecedentes (en los últimos cinco años) de propuestas audiovisuales, plataformas y coreografías como lenguaje de conexión de estructuras en movimiento entre agentes temporalmente asociados, que siguen ocasionando prototipos, herramientas y metodologías que no apuntan únicamente hacía su reproducibilidad, sino que detectan ingredientes que lo hacen ejecutable, singular y convertible.
A su vez, pretende analizar no solamente el rol-soporte de las redes sociales (a menudo emblema de practicas participativas y de una militancia definida “estética” que hace hincapié en la reproducibilidad), sino en la misma red como escenario (y referente empírico) en la cual se mueven y experimentan soluciones para descentralizar aquellos roles piramidales en producciones cinematográficas que destacan la dimensión meno accesible a este medio.
En los ejemplos detectados, trataré de observar y comparar nuevos paradigmas, métodos de realización, nuevos presupuestos, distribución en red, accesibilidad y las maneras de contar la experiencia de los participantes involucrados en un rol que se columpia entre el seguimiento, la asistencia, la participación, la implicación y el compromiso dentro de las misma experiencias audiovisuales que define su singularidad.
El caso practico de estudio será la plataforma experimental dirigida a realizadores audiovisuales iberoamericanos L.A.L.A. (Link Audiovisual Latino Americano) sobre la cual iré contando, y cotejando con el resto de las referencias encontradas, para poner en cuestión los nudos en su compromiso de cambiar las reglas de juego de un sistema de producción cinematográfico actual caducado y poco permeable.
Creada a principio de 2012 por el video artista y director de cine Martín Sastre, llevo implicado en L.A.L.A. desde su inicio en difusión y en el proceso practico de investigación de formulas estratégicas capaces de brindar a realizadores, técnicos y actores las herramientas para el desarrollo profesional de proyectos cinematográfico.
La plataforma web funciona actualmente como red social y coproductora en la cual profesionales del sector audiovisual pueden abrirse un perfil en el que volcar su experiencia profesional a través de videocurriculum, fragmentos de películas o simplemente por escrito y postularse para los roles técnicos e interpretativos necesarios para cada realización, entrando en un proceso de selección online en un apartado de la propia pagina web que permite subir videos y organizar una propia campaña para darse a conocer.
La idea es que la plataforma llegue a producir dos proyectos audiovisuales al año seleccionados entre los propuestos por los usuarios mediante convocatoria, en ellos, L.A.L.A. como coproductora financiaría parte de cada película en la que el 50% de su equipo será procedente de la misma comunidad. Para conseguir el resto de la financiación necesaria para desarrollar etapas concretas de la realización, se valoran formulas como la del crowdfunding teniendo en cuenta a su vez que la rentabilidad deberá de trascender de la taquilla cinematográfica, de momento que se plantea una distribución libre de las creaciones en un apartado de la web.