“Mucho de lo que nos sorprende de internet deriva de las cuatro culturas que ayudaron a su creacio?n: la tecnociencitifica, que da transparencia a Internet; la hacer, que se funda en el valor de la creatividad, la generosidad de sus miembros y el respeto a los pioneros; los emprendedores y las comunidades virtuales, que son las encargadas de dar voz a cualquier persona, sean cuales sean sus intereses. Estos elementos dan a Internet una transparencia que choca con las estructuras ba?sicas de las sociedad y que deben adaptarse a esta nueva realidad”
Pepe de la Pen?a (recordando a Manuel Castells)
Se quiere analizar el campo alternativo del intercambio y difusio?n de cultura lejos de gestoras de derechos autoritarias junto a mercados monopolistas y llevar a cabo una plataforma de cultura libre, basa?ndose en software libre y donde el remix sea un pilar fundamental y apoya?ndose en la importancia de las esferas de comunidad ciudadana. Para ello el estudio de investigacio?n se centrara? en las siguientes figuras: disc-jockey, mu?sicos, aspectos juri?dicos, usuarios, artes gra?ficas y programas que ayudan a la difusio?n de la mu?sica de forma gratuita a trave?s del streaming.
Esta argumentacio?n cada vez esta? siendo ma?s refundada por usuarios, artistas y creadores de estas vi?as como cita Larry Lessig, “la cultura que los jo?venes esta?n produciendo todo el tiempo; tomando las canciones actuales y los temas antiguos y remezclandolas para convertirlas en algo diferente. Es la forma en la que ellos entienden el acceso a la cultura”.
Los propios usuarios han cambiado de rol, de receptor a emisor reforzando el camino de flujo de cultura, existen ejemplos como el del Dj Vadim que utiliza CCmixter, una comunidad dedicada a la remezcla musical. Donde ma?s de tres mil personas han descargados las propuestas de Vadim en ccMixter y han creado ma?s de 500 nuevas mezclas.
Pero estas iniciativas se ven revestidas por un telo?n de ilegalidad, por las presiones des gestoras de autores y discogra?ficas que ancladas en el pasado impiden el crecimiento de estas nuevas herramientas de produccio?n musical. Como anota Manuel Castells “el movimiento de software libre ejemplifica una forma de organizacio?n de la produccio?n y la distribucio?n en una economi?a del conocimiento que se basa en la propiedad comu?n de la innovacio?n, mediante la colaboracio?n libre de los creadores, y la apropiacio?n privada y comercial de las aplicaciones y productos derivados de esa creacio?n. No se trata de abolir la propiedad privada, sino la propiedad rentista y para?sitos que bloquean la innovacio?n y la distribucio?n de la riqueza de la humanidad”.
La legislacio?n espan?ola anota en el art 44.1 que “Los poderes pu?blicos promovera?n y tutelara?n el acceso a la cultura, a la que todos tenemos derecho” en el art. 149.2 tambie?n se reconoce que el “estado considerara? el servicio de la cultura como deber y atribucio?n esencial” choca con las restricciones de la larga vida de los derechos sobre las obras, en el caso espan?ol 70 an?os despue?s de la muerte del autor, por lo tanto una pieza musical es casi inaccesible para el dominio pu?blico, por lo tanto mucha de esas obras tienen una u?nica vida que en innumerables ocasiones pasa inadvertida para la sociedad o queda renegada al ostracismo ra?pidamente, pero el bien cultural esta alargando su vida en el propio momento de su creacio?n (concierto convidados con streaming) y en el bien terminado, creando obras transformadas que dan otra vida a la obra original.
Como expresa Richard Stallman, propulsor del software libre, es peligroso estar ligados a empresas privativas en elementos procomunes como la educacio?n, aunque tambie?n se puede expandir al sector musical, por que se anula el derecho a compartir, ensen?ar, colaborar conjuntamente.
Por lo tanto el flujo de cultura libre digital permite replicar la obra en una esfera intereconectada mundialmente, permitiendo una difusio?n, promocio?n y acceso entre una comunidad que replica dichas obras continuamente.
En el caso del streaming cabe destacar ciertas plataformas que ayudan a la difusio?n gratuita de mu?sica en directo como MIXLR en el que junto a varias radios que emiten en directo encontramos jo?venes djs que de forma gratuita ofrecen sesiones en riguroso directo. Estos soportes, gracias al abaratamiento del software tecnolo?gico, como menciona Yaoi Benkler, que permiten reproducir y emitir en directo mu?sica desde casi cualquier dispositivo (no so?lo ordenadores sino incluso smartphones), abre el mercado de la promocio?n cultural musical para los amateurs que pueden proyectarse sin necesidad de costearse dispositivos, anteriormente inaccesibles para la mayori?a de actores dentro de la escena musical, que quieren darse a conocer.
Los sistemas P2P perfilan el futuro del streaming ya que permiten una transmisio?n de datos mayor con la posibilidad de emitir vi?deo adema?s de audio sin problemas de cai?das de red u otro tipo de cortes. Dentro de este marco encontramos el sistema de los creadores de BitTorrent, una de las principales plataformas de P2P, LiveBitTorrent au?n en fase beta y que a trave?s de la instalacio?n de un programa en nuestro ordenador permite la retransmisio?n en directo de cualquier tipo de evento.
Spotify es otro sistema que se lanzo? a la emisio?n en streaming en 2010 retransmitiendo un concierto en la sala Koko de Londres, de igual forma que el anterior requeriri?a de la instalacio?n de una aplicacio?n dentro del programa y esta solo posibilitari?a la emisio?n de audio en directo. Segu?n declaraciones del manager de Spotify en Europa, Jonathan Foster “proporcionar a los usuarios acceso a buena mu?sica en directo en su propia casa es la siguiente etapa de la experiencia Spotify”[1].
Antecedentes.
Ante las imposiciones de los monopolios dentro de la cultura y especi?ficamente dentro de la cultura musical, la sociedad se encontraba en un punto de dominacio?n absoluta bajo las discogra?ficas (mayors) y empresas gestoras de la cultura (lobbys).
Aunque el estudio se centra en el a?mbito nacional bajo su legislatura, no hay que dejar de mencionar que esta situacio?n se produce en un a?mbito global, desencadenado por uno de los sucesos ma?s resen?ables en este a?mbito como el cierre de Napster, llevado a cabo por Shawn Fanning, un estudiante universitario en esa e?poca, y eliminado de la red por la presio?n de la asociacio?n RIAA. Hilary Rosen apoyo? dicho cierre por robar a gran escala, los tribunales le dieron la razo?n cerrando Napster en julio de 2001. Aunque actualmente fue comprada por la empresa Roxio y ahora establece un sistema de pago (7 euros al mes) para realizar dichas descargas. Napster en vez de cerrar caminos los abrio? a internet, donde fueron apareciendo plataformas como mp3.com, musicnet.net, pressplay.com, Youtube, Facebook, Jamendo, Spotify, Itunes, lastFm…
Pero en Espan?a la fuerza del lobby SGAE, ha creado una incertidumbre dentro del sector cultural. Pocas empresas espan?olas se han atrevido a creen en nuevos mercados apoyados por las licencias Creative Commons y difusiones gratuitas. Directamente o indirectamente han llevado a cabo estrategias de restriccio?n para el uso libre de obras culturales aunque estas este?n bajo el nombre del dominio pu?blico, reclamando derechos sobre soportes analo?gicos como en las partituras de mu?sicos de obras cla?sicas donde estos derechos ya han prescrito, pero este lobby persigue a los ejecutores de estas reproducciones publicas reclamando beneficios econo?micos.
Por lo tanto han sido los propios artistas quienes se han tenido que crear sus propios caminos y apoya?ndose en estas licencias que les permiten la difusio?n sin una gestio?n autoritaria y ser ellos los verdaderos duen?os de sus obras.
En el caso del streaming encontramos los primeros ejemplos en You Tube a trave?s de la pa?gina de You Tube Live que en 2008 emitio? una gala en directo desde San Francisco. You Tube ha seguido emitiendo todo tipo de eventos en directo a trave?s de sus canales en directo dentro de su pa?gina principal y es uno de los sistemas ma?s utilizados que en 2009 superaba los 100 millones de usuarios[2].
Objetivos.
Encontrar el camino para llevar a cabo un flujo, difusión de cultura horizontal y llegar a los caminos más beneficiosos tanto para el usuario como para el ejecutor cultural.
Metodología.
Obtener datos cualitativos para sen?alar las preocupaciones, deficiencias de los mercados actuales y cuales son las necesidades reales de los artistas actuales y datos cuantitativos para la valoracio?n de la utilidad y eficacia de las plataformas, herramientas utilizadas en la actualidad para la difusio?n de cultura, en un a?mbito principalmente nacional, aunque no se descarga la recogida de datos fuera de este a?mbito para el ana?lisis comparativo de los diferentes modelos, visiones y causas-efectos influenciados por ejemplo por la legislacio?n correspondiente de cada pai?s.
Técnicas de obtención/generación de datos.
El estudio de las nuevas formas de difusio?n y gestio?n cultura se basara:
• Cuestionarios enviados a disc-jockey y artistas, para obtener datos cualitativos
Encontrar el camino para llevar a cabo un flujo, difusio?n de cultura horizontal y llegar a los caminos ma?s beneficiosos tanto para el usuario como para el ejecutor cultural.
Obtener datos cualitativos para sen?alar las preocupaciones, deficiencias de los mercados actuales y cuales son las necesidades reales de los artistas actuales y datos cuantitativos para la valoracio?n de la utilidad y eficacia de las plataformas, herramientas utilizadas en la actualidad para la difusio?n de cultura, en un a?mbito principalmente nacional, aunque no se descarga la recogida de datos fuera de este a?mbito para el ana?lisis comparativo de los diferentes modelos, visiones y causas-efectos influenciados por ejemplo por la legislacio?n correspondiente de cada pai?s.
• Estudio del marco teo?rico relacionados con software libre, cultura libre y evolucio?n de sistemas culturales. Por otra parte tambie?n se estudiaran plataformas, empresas que se basan en dichos para?metros.
• Entrevistas personales con disc-jockey y artistas, para analizar su visio?n de la plataforma y su visio?n sobre los pilares en que se fundamenta el estudio.
• Encuestas en plataforma sobre licencias y usos de promocio?n para obtener datos cuantitativos.
• Charlas y debates con los participantes de la plataforma, para crear comunidad entre los participantes de la plataforma.
Técnicas de análisis.
Tras detectar los conflictos y beneficios que identifiquen las personas estudiadas en los diferentes aspectos que se basa dicho estudio, se llegara?n a conclusiones que fortalecera?n la iniciativa de la creacio?n de la plataforma anota antes. Para un ana?lisis ma?s explicativo y visual, se crearan etnogra?ficas de utilizaciones y usos de las plataformas disponibles para los usuarios.
NOTAS
1- http://www.t3.com/news/spotify-to-broadcast-live-stream-of-first-gig
2- http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2009/03/06/actualidad/1236331678_850215.html